Agrupación Fotográfica Contraste Variable - Sevilla

"Sí, ha sido censura", afirmaba ayer el artista y pianista Carles Santos en relación a la retirada de una exposición suya de cinco series de fotografías, la mayoría en blanco y negro, en las que reflejaba desde su perspectiva siempre transgresora y medio surreal la relación entre sexo, religión y escatología. "No es censura, le pedimos que retirara las fotos y él aceptó", afirma Joan Busqueta, el director del Institut d'Estudis Ilerdencs, la entidad de Lleida dependiente de la Diputación en la que ayer se inauguró, mutilada, la exposición Crits de Crist al Crist de crits (Gritos de Cristo al Cristo de gritos), que estará abierta hasta el 10 de febrero.

¿Qué habría pasado si no las hubiera retirado? "Pues no se habría hecho la exposición, que ya de por sí es muy transgresora, porque estas imágenes eran muy explícitas, podían herir sensibilidades y no se ajustan a la línea de esta institución", reconoció Busqueta, que pese a la evidencia insistió en que no había habido censura porque el artista accedió a retirarlas. "No he suspendido la exposición porque ésta era una instalación pensada para este lugar y al quitarla se destruye la obra", indicó Santos, que de todas formas decidió no asistir a la inauguración en señal de protesta. En su opinión, es absurdo que se hayan retirado estas fotografías -algunas de las cuales se habían expuesto en la exposición Visca el piano de la Fundación Miró y en otras ciudades- y en cambio se ha mantenido la instalación "que es mucho más impactante". "Demuestra que los censores, además, son malos espectadores".

En la intervención que da título a la exposición el compositor ha cubierto el suelo de una antigua capilla gótica con fotografías en color de los propios mierda del artista que "con paciencia" ha ido fotografiando en los últimos tres meses. Al final del recorrido el espectador se encuentra con una gran cruz en la que también aparecen fotografías de distintos animales que miran fijamente al visitante. El conjunto se completaba con una serie de objetos, entre ellos algunas de sus piezas con pianos, y estas cinco series de fotografías, cada una integrada por unas cinco o seis fotografías, que han sido retiradas, al igual que el catalógo de la muestra.

La decisión se tomó el pasado martes por la tarde en pleno montaje. "Hubo una reunión a primera hora y me pidieron que quitara las fotos. Me extrañó porque demuestra que no se habían documentado sobre mi trabajo antes, ya que la mayoría eran conocidas", indicó Santos, famoso por las imágenes provocativas de sus montajes. "Me parece un síntoma preocupante", añadió. "Es algo que pasa cada vez más. Que si hay problema con un cartel, o con una escena, o una frase.. Poco a poco va creciendo esta censura que veremos hasta dónde llega".

Fuente: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Carles/Santos/crucificado/elpepucul/20071221elpepicul_2/Tes

Prestigiosos fotógrafos de desnudos han unido sus cámaras para abrazar el cuerpo humano al natural, despojado de todo adorno, en un compendio de selectas imágenes de desnudos escultóricos, geométricos, artísticos, individuales o en pareja, sensuales o provocadores, en color o en blanco y negro.

'Grandes fotógrafos del mundo', del fotógrafo Anthony Lasala y publicado por la colección Electa Arte, recoge las más bellas imágenes de desnudos captadas por los fotógrafos contemporáneos más brillantes de esta especialidad, así como entrevistas de sus autores que ofrecen un conocimiento cabal de sus motivos de inspiración al retratar el cuerpo humano despojado de artificios.

Nombres como Robert Mapplethorpre, Guy Bourdin, Marc Baptiste, Bob Carlos Clarke, Bettina Rheims, Ralph Gibson, Silvie Blum o Guido Argentini ofrecen al lector la visión más íntima de su obra sin el camuflaje de la ropa y muestran su percepción del cuerpo, la cultura, la sexualidad o la interpretación personal de la belleza.

Junto a las imágenes, los artistas comparten sus experiencias de vida, trabajo y métodos a través de las historias que se esconden tras sus fotografías más significativas, y dan fe de que aunque el desnudo es uno de los temas más admirados y estimulantes del arte fotográfico, también es uno de los más polémicos y exigentes.

Las distintas interpretaciones y percepciones que el cuerpo humano despojado de toda suerte de adornos tiene para cada uno se hace evidente en el libro de Anthony Lasala, quien actualmente ejerce como redactor jefe de la revista de fotógrafos profesionales PDN (Photo District News).

Fuente: http://actualidad.terra.es/cultura/articulo/prestigiosos_fotografos_unen_camaras_abrazar_2123603.htm

La imagen de Ghulam, una niña afgana de once años sentada junto a su marido de 40, realizada por fotógrafa estadounidense Stephanie Sinclair, fue elegida hoy como mejor fotografía del año por el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef).

La instantánea, en que la niña mira con temor y recelo a su esposo con quien fue obligada a contraer matrimonio, fue distinguida hoy en Berlín, entre otras 1.230 imágenes, por su denuncia de una práctica "mundial" y "terrible", según la esposa del presidente federal alemán, Eva Luise Köhler, colaboradora de la organización.

La foto del año de Unicef forma parte de una serie de retratos e imágenes sobre matrimonios infantiles que Sinclair realizó durante dos años en Afganistán, Etiopía y Nepal, donde es habitual que las familias casen a sus hijos adolescentes entre sí.

En segundo lugar, se reconoció el trabajo del bangladesí Golam Mostofa Bhuiya Akash sobre la explotación laboral de niños en su país, mientras el alemán Hartmut Schwarzbach obtuvo el tercer premio por la imagen de Annalyn, una niña filipina que vive en una colonia de mineros cerca de Manila.

 

Köhler destacó la gravedad del problema de los matrimonios forzados en todo el mundo y destacó que esas niñas no sólo son alejadas de su familia y del colegio y sometidas a relaciones sexuales sino que son utilizadas también como fuerza de trabajo.

La fotógrafa relató que la familia de Ghulam decidió "venderla" para poder alimentar al resto de sus hijos aunque "se sentían avergonzados" de ello.

"Elegimos Nepal, Afganistán y Etiopía para este trabajo porque son algunos de los países con un mayor porcentaje de matrimonios infantiles pero también para demostrar que esta práctica no responde únicamente a motivos religiosos", explicó Sinclair.

Señaló que la idea del reportaje surgió de un trabajo anterior sobre mujeres que se suicidaban, prendiéndose fuego, muchas de las cuales eran niñas cuando fueron entregadas a sus maridos.

Sinclair indicó que, tras captar estas imágenes, puso en marcha un proyecto social en Etiopía que persigue retirar de la prostitución a jóvenes que, tras huir de matrimonios forzados, acaban cayendo en manos de las mafias locales.

Entre los proyectos finalistas escogidos por UNICEF también figura un reportaje sobre mujeres violadas en el genocidio de Ruanda (1994) junto a sus hijos, del israelí Jonathan Torgovnik, que este año ganó el Premio al Retrato Fotográfico de la National Portrait Gallery de Londres.

Los ataques violentos en la franja de Gaza del palestino Hatem Moussa y el brutal entrenamiento al que China somete a sus futuras esperanzas olímpicas, aún niños, del israelí Nir Elías, figuran entre los trabajos reconocidos por la organización infantil.

Las enfermedades también están presentes en la selección de finalistas de UNICEF con los menores congoleses víctimas de la polio del británico Finbarr O'Reilly o la serie sobre el valor de las madres que luchan por sus hijos enfermos, de la estadounidense Renée Byer.

Unicef estima que cerca de 60 millones de mujeres de entre 20 y 24 años fueron obligadas a casarse antes de cumplir la mayoría de edad mientras que en Afganistán, cerca de la mitad contrae matrimonio antes de los 18.

Fuente: http://www.publico.es/029014/unicef/premia/fotografia/matrimonios/forzados/ninas/afganistan

Vanitas vanitatum omnia vanitas (vanidad de vanidades, todo es vanidad). Puede parecer no demasiado obvio asociar el tópico artístico sobre la inutilidad de los placeres humanos frente a la inevitable muerte con Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946-Boston, 1989), el fotógrafo maldito convertido en símbolo de la revolución homosexual de los setenta y ochenta neoyorquinos.

Sus muy explícitos desnudos femeninos y, sobre todo, masculinos, el uso de imaginería sadomasoquista -que Mapplethorpe defendía y practicaba-, lo encasillaron desde el principio para el gran público bajo la etiqueta de artista marginal y subversivo. Pero también impidieron una apreciación más matizada de su obra. Por eso, el galerista Pepe Cobo, representante de la obra de Mapplethorpe en España, inaugura el próximo jueves en Madrid -se podrá ver hasta finales de enero- una exposición de 36 obras cedidas por la fundación que gestiona el patrimonio del artista, que pretenden ofrecer una "percepción más rica y compleja de su trabajo", dice Cobo, que ha seleccionado las imágenes.

Bajo el título Vanitas, en la galería se exhiben desnudos femeninos, como los de Lisa Lyon, y miembros viriles en primer plano. Pero también hay, intercalados entre ellos, bodegones -una hogaza de pan, una berenjena, un racimo de uvas, un pescado sobre un papel de periódico-, flores, esculturas -Acteón, Espartaco, un sátiro- y objetos de cristal. "El mundo de Mapplethorpe es muy amplio y lo que me interesaba era hacer otro planteamiento alejado del estereotipo del desnudo, mostrar otras miradas, dentro de su imaginería sexual, pero más reflejada en objetos", aclara Cobo. El galerista revisó los fondos de la Fundación Mapplethorpe hasta que encontró el trozo de pan, la berenjena -"son como vanidades, lo perecedero, un objeto que se pierde"- y también las fotografías de estatuas que Mapplethorpe tomó durante un viaje a Nápoles en 1983. "Enseguida lo relacioné con nuestra cultura barroca", señala Cobo.

Las fotos de la muestra fueron realizadas en la década de los ochenta, pero permiten apreciar cómo, independientemente del objeto, el artista persiguió, desde sus inicios hasta su muerte, una estética formal depurada. "En ella descuellan unas composiciones armónicas y equilibradas, un ideal simétrico basado en la simplicidad de formas y en el juego sutil entre luz y sombra, en donde se privilegia la frontalidad que también transmite cierta intemporalidad", afirma el crítico de arte Juan Vicente Aliaga en el catálogo de la muestra. "Llevo en la cabeza la simetría. Ha arraigado en mí. Creo que me viene de la Iglesia católica: he tenido una educación católica", reconocía el propio artista en una información publicada en el Time Out de Londres el 3 de noviembre de 1983.

Ello no quiere decir, sin embargo, que deba asumirse que Mapplethorpe fotografió de la misma manera una hogaza de pan, un pescado o una estatua, que compuso una imagen con un pene. "Esta lectura se me antoja una falacia", advierte Aliaga, que recuerda que no debe aislarse la obra de Mapplethorpe de su contexto sociopolítico, marcado por la convivencia de la revolución conservadora de la era Reagan y la ola homofóbica que acompañó la irrupción de los primeros casos de sida a principios de los ochenta con la pujanza del movimiento a favor de los derechos de los homosexuales. "Sea como fuere", concluye Aliaga, "el tratamiento formal de que dota Mapplethorpe a sus modelos tanto masculinos como femeninos (sobre todo con Lisa Lyon), al margen de la actividad que desempeñan (besarse, abrazarse, mirar, practicar sexo...), se sustenta en una fascinación por el equilibrio visual, de impronta clásica".

Formado en el prestigioso Pratt Institute de Brooklyn, donde estudió pintura y escultura, la fotografía en sí no fue un interés prioritario de Mapplethorpe. Pero en 1972, John McKendry, responsable de la división de fotografía del Metropolitan Museum of Art, le regaló una Polaroid y empezó a trabajar en temas clásicos, como flores, retratos y desnudos, en los que se ejercitó con gran rigor compositivo. Poco después adquirió una cámara de gran formato y, más tarde, el comisario y coleccionista Sam Wagstaff, amante y mecenas de Mapplethorpe, le regaló una Hasselblad que se convirtió en su primera herramienta de trabajo. Sus primeros experimentos tuvieron como protagonista a su amiga, la cantante Patti Smith, a él mismo y, progresivamente, a un círculo cada vez más amplio de amigos y conocidos del entorno artístico neoyorquino.

Cierra la exposición el último autorretrato que realizó, en 1988, un año antes de morir de sida. En él, un prematuramente envejecido Mapplethorpe sostiene, como un rey anciano que espera el final, un bastón con una calavera en la empuñadura. Vanitas vanitatum. Fuente: http://www.elpais.com/articulo/cultura/desnudo/Mapplethorpe/elpepucul/20071212elpepicul_1/Tes